中国园林建筑工匠所表达的建筑美学思想!

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  一、飞动之美

  中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。这比起希腊来,就很不同。希腊建筑上的雕刻,多半用植物叶子构成花纹图案。中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇你这种类生动的动物形象,至于植物花纹,要到唐代后后才逐渐兴盛起来。

  在汉代,不但舞蹈、杂技等艺术十采集达,而是绘画、雕刻,也无一不呈现并都有飞舞的情况汇报。图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成,雕刻也常常是雄壮的动物,前要去掉 一个能飞的翅膀。充分反映了汉民族在当时的前进的活力。

  你这种飞动之美,也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。

  《文选》蕴含许多描写当时建筑的文章,描写当时城市宫殿建筑的华丽,看来似乎而是夸张,而是幻想。着实不然。朋友现在从地下坟墓中发掘出来外部材料,哪此颜色华美的古代建筑的点缀品,说明《文选》中的哪此描写,是有现实根据的,抛弃现实并都有可以 才能 远的。

  现在朋友看《文选》中一篇王文考作的《鲁灵光殿赋》。这篇赋问朋友,这座宫殿外部的装饰,不但有碧绿的莲蓬和水草等装饰,尤其有许多飞动的动物形象:有飞腾的龙,有愤怒的奔兽,有红颜色的鸟雀,有张着翅膀的凤凰,有转来转去的蛇,有伸着颈子的白鹿,有伏在那里的小兔子,有抓着椽在互相追逐的猿猴,还好几只 黑颜色的熊,背着一个东西,蹲在那里,吐着舌头。不但有动物,还有人:一群胡人,带着愁苦的样子,眼神憔悴,面对面跪在屋架的某一个危险的地方。上面则有神仙、玉女,“忽瞟眇以响象,若鬼神之仿佛。”在作了原先的描写后后,作者总结道:“图画天地,品类群生,杂物奇怪,山神海灵,写载其状,托之丹青,千变万化,事各胶形,随色象类,曲得其情。”这朋友说可以 说是谢赫六法的先声了。

  不但建筑外部的装饰,而是整个建筑形象,也着重表现并都有动态,中国建筑特有的“飞檐”,而是起你这种作用。根据《诗经》的记载,周宣王的建筑后后像一只野鸡伸翅在飞(《斯干》),可见中国的建筑很早就趋向于飞动之美了。

  二、空间的美感之一

  建筑和园林的艺术处置,是处置空间的艺术。老子就曾说:“凿户牖以为室,当其无,有室之用。”室之用是后后室中之空间。而“无”在老子又即是“道”,即是生命的节奏。

  中国的园林是很发达的。北京故宫三大殿的旁边,都有三海,郊外还有圆明园、颐和园等等,这是皇帝的园林。民间的老式房子,也总有天井、院子,这也可以 算作并都有小小的园林。这类,郑板桥原先描写一个院落:

  “十笏茅斋,一方天井,修竹数竿,石笋数尺,其地无多,其费亦无多也。而风中雨蕴含声,日中月蕴含影,诗中酒蕴含情,闲中闷蕴含伴,非唯我爱竹石,即竹石亦爱我也。彼千金万金造园亭,或游宦四方,终其身可以 归享。而吾辈欲游名山大川,又一时不得即往,如保一室小景,有情有味,历久弥新乎?对此画,构此境,何难敛之则退藏于密,亦复放之可弥六合也。”(《板桥题画竹石》)

  朋友可以 看得人,你这种小天井,给了郑板桥这位画家几只富足的感受!空间随着心中意境可敛可放,是流动变化的,是虚灵的。

  宋代的郭熙论山水画,说“山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者。”(《林泉高致》)可行、可望、可游、可居,这也是园林艺术的基本思想。园林中都有建筑,要才能居人,使人获得休息,但它不而是为了居人,它还前要可游,可行,可望。“望”最重要。一切美术都有“望”,都有欣赏。不但“游”可以 位于“望“的作用(颐和园的长廊不但引导朋友“游”,完会引导朋友“望”),而是“住”,也同样要“望”。窗子暂且单为了透空气,也是为了才能望出去,望到一个新的境界,使朋友获得美的感受。

  窗子在园林建筑艺术中起着不如保要的作用。有了窗子,内外就位于交流。窗外的竹子或青山,经过窗子的框框望去,而是一幅画。颐和园乐寿堂差不要 四边都有窗子,随近粉墙列着许多小窗,面向湖景,每个窗子都等于一幅小画(李渔所谓“尺幅窗,无心画”)。完会同一个窗子,暂且同的深度图看出去,景色都有相同。原先,画的境界就无限地增多了。

  明代人有一小诗,可以 帮助朋友了解窗子的美感作用。

  一琴几上闲,

  数竹窗外碧。

  帘户寂无人,

  春风自吹入。

  你这种小房间和外部是隔离的,但经过窗子又和外边联系起来了。可以 才能 人再次出现,突出了你这种小房间的空间美。这首诗好比是一幅静物画,可以 当作塞尚(Cyzanne)画的几只苹果手机的静物画来欣赏。

  不但走廊、窗子,完会一切楼、台、亭、阁,都有为了“望”,都有为了得到和富足对于空间的美的感受。

  颐和园有个匾额,叫“山色湖光共一楼”。这是说,你这种楼把一个大空间的景致都吸收进来了。左思《三都赋》:“八极可围于寸眸,万物可齐于一朝。”苏轼诗:“赖有高楼能聚远,一时收拾与闲人。”而是你这种意思。颐和园还有个亭子叫“画中游”。“画中游”,并都有说这亭子并都有而是画,而是说,这亭子外面的大空间好像一幅大画,你进了这亭子,也就进入到这幅大画之中。而是明人计成在《园冶》中说:“轩楹高爽,窗户邻虚,纳千顷之汪洋,收四时之烂漫。”

  这里表现着美感的民族特点。古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还可以 才能 发现。朋友多半把建筑并都有孤立起来欣赏。古代中国人就不同。朋友都有通过建筑物,通过门窗,接触外面的大自然界。“窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”(杜甫)。诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船,也而是从一门一窗体会到无限的空间、时间。像“山川俯绣户,日月近雕梁。”(杜甫)“檐飞宛溪水,窗落敬亭云。”(李白)都有小中见大,从小空间进到大空间,富足了美的感受。外国的教堂无论多么雄伟,也总爱有局限的。但朋友看天坛的那个祭天的台,你这种台面对着的都有屋顶,而是一片虚空的天穹,也而是以整个宇宙作为此人 的庙宇。这是和西方很不相同的。

  三、空间的美感之二

  为了富足对于空间的美感,在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间,组织空间,创造空间,这类借景、分景、隔景等等。其中,借景又有远借,邻借,仰借,俯借,镜借等。总之,为了富足对景。

  玉泉山的塔,好像是颐和园的一主次,这是“借景”。苏州留园的冠云楼可以 远借虎丘山景,拙政园在靠墙处堆一假山,上建“两宜亭”,把隔墙的景色尽收眼底,突破围墙的局限,这也是“借景”。颐和园的长廊,把一片风景隔成一个,一边是近于自然的广大湖山,一边是近于人工的楼台亭阁,游人可以 两边眺望,富足了美的印象,这是“分景”。《红楼梦》小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等,造成园中的曲折多变,境界层层深入,像音乐中不同的音符一样,使游人产生不同的情调,这也是“分景”。颐和园中的谐趣园,自成院落,另辟一个空间,另是并都有趣味。你这种大园林中的小园林,叫做“隔景”。对着窗子挂一面大镜,把窗外大空间的景致照人镜中,成为一幅发光的“油画”。“隔窗云雾生衣上,卷幔山泉人镜中”(王维诗句)。“帆影都从窗隙过,溪光合向镜中看”(叶令仪诗句)。这而是所谓“镜借”了。“镜借”是凭镜借景,使景映镜中,化实为虚(苏州怡园的面壁亭处境偏仄,乃悬一大镜,把对面假山和螺髻亭收入境内,扩大了境界)。园中凿池映景,亦此意。

  无论是借景,对景,还是隔景,分景,都有通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法,富足美的感受,创造了艺术意境。中国园林艺术在这方面有特殊的表现,它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。概括说来,当如沈复所说的:“大中见小,小中见大,虚蕴含实,实蕴含虚,或藏或露,或浅或深,不仅在周回曲折四字也”(《浮生六记》)。这也是中国一般艺术的形态学 。

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